‘Habitar el present’ a cura de Xavier de Luca i Houari Bouchenak

Lo Pati proposa noves mirades sobre el Mediterrani a través del nou cicle de La Façana de Lo Pati.

La Façana, la sala exterior de Lo Pati, acollirà el cicle audiovisual ‘Habitar el present’ amb sis peces que oscil·len entre el documental, el cinema experimental i l’assaig per convidar l’espectador a reflexionar sobre el paisatge geogràfic i cultural que ens envolta

El Centre d’Art Lo Pati presenta una nova edició del cicle audiovisual de La Façana, en l’espai expositiu exterior del centre. Sota el títol Habitar el present la programació del 2026 proposa un recorregut per diferents pràctiques artístiques contemporànies vinculades al Mediterrani que reflexionen sobre el temps, la memòria, el territori i els desplaçaments. El programa presentarà sis obres audiovisuals d’artistes internacionals que treballen entre el cinema experimental, el vídeo, l’assaig fílmic i l’animació.

El context social i polític d’avui, que bascula entre allò aparent i allò que resta ocult, alimentat constantment pel nostre passat personal i col·lectiu, fa cada vegada més necessari que ens aturarem per poder prendre consciència del paisatge mediterrani —geogràfic i cultural— del qual formem part. El cicle Habitar el present, precisament, neix d’aquesta inquietud i proposa la projecció de sis peces audiovisuals que exploren la relació entre el present i les traces del passat, entre el moviment i la permanència, entre el visible i allò que queda fora del camp de visió. Les obres seleccionades presenten diferents aproximacions a qüestions com la mobilitat, les fronteres, la memòria col·lectiva o la relació entre les persones i el territori. A través de llenguatges que oscil·len entre el documental, el cinema experimental i l’assaig visual, els artistes conviden l’espectador a una experiència contemplativa que connecta el paisatge físic amb el paisatge interior.

El cicle està comissariat per Xavier de Luca i Houari Bouchenak, que són membres de JISER Reflexions Mediterrànies, una associació cultural amb seu a Barcelona que promou la creació artística i el diàleg intercultural a la regió mediterrània. Xavier de Luca (Barcelona, 1980) ha desenvolupat la seva trajectòria en l’àmbit de l’art contemporani, la fotografia i la gestió cultural. Actualment treballa entre la Fundació Suñol i JISER, entitat de la qual és director. Des de 2005 impulsa projectes de mobilitat artística i d’intercanvi cultural que connecten diferents realitats creatives del Mediterrani. Per a seva banda, Houari Bouchenak, és fotògraf i comissari nascut a Tlemcen (Algèria). Desenvolupa una pràctica artística centrada en la relació entre imatge, memòria i territori. Cofundador del Collectif 220 i fundador de La Maison de la Photographie de Tlemcen, combina la pràctica artística amb la investigació acadèmica, actualment com a doctorand a la Universitat de Barcelona.

Programa

‘Wahab’ de Toni Serra / Abu Ali, del 6 de març al 5 de maig. Realitzat el 1994, Wahab és una peça emblemàtica del vídeo experimental. En el film, una bossa d’escombraries arrossegada pel vent en un carrer de Tànger es converteix en una coreografia efímera mentre una música egípcia acompanya el seu moviment. La peça transforma un gest quotidià en una experiència poètica i reflexiona sobre la bellesa de l’atzar i la fragilitat del moment present. Toni Serra (Barcelona, 1950–2019), també conegut com Abu Ali, va ser una figura clau del vídeo experimental a Espanya. La seva obra es mou entre el cinema assagístic, la filosofia i la reflexió espiritual, amb una forta influència de la cultura islàmica i la poesia visual.

‘The Artist and the Stone’ de Matteo Guidi & Giuliana Racco, del 6 de maig al 5 de juliol. Aquest projecte investiga les tensions entre mobilitat, ciutadania i restriccions geopolítiques a partir del paral·lelisme entre el desplaçament d’un artista palestí cap a Europa i el transport d’un bloc de pedra de 22 tones des de Cisjordània fins a Barcelona. La peça posa en evidència les paradoxes dels sistemes de control contemporanis i reflexiona sobre les fronteres i els límits que condicionen el moviment dels cossos. Matteo Guidi (Itàlia, 1978) és artista i antropòleg establert a Barcelona. Giuliana Racco (Canadà, 1976) és artista visual i treballa amb dibuix, fotografia, vídeo i instal·lació. Junts desenvolupen projectes a la intersecció entre art i antropologia i han exposat en institucions i museus d’Europa, Amèrica i Àsia.

‘Bab Sebta’ de Randa Maroufi, del 6 de juliol al 5 de setembre. Bab Sebta reconstrueix situacions observades a Ceuta, enclavament espanyol al nord d’Àfrica travessat diàriament per milers de persones i escenari d’un intens comerç informal de mercaderies. El film utilitza escenes coreografiades per mostrar les dinàmiques de moviment i les estratègies de supervivència que tenen lloc en aquest territori fronterer. Randa Maroufi (Casablanca, 1987) és artista visual i cineasta establerta a París. El seu treball explora la representació de l’espai urbà i les dinàmiques socials mitjançant formats híbrids entre documental i ficció. Les seves obres s’han presentat en institucions com el Museo Reina Sofía o el New Museum de Nova York.

‘The Flowers Stand Silently, Witnessing’ de Theo Panagopoulos, del 6 de setembre al 5 de novembre. Aquest assaig cinematogràfic parteix del descobriment d’un arxiu fílmic escocès amb imatges de flors silvestres palestines. A partir d’aquest material, el film reflexiona sobre el paper de la imatge com a testimoni de la història i com a possible instrument de violència simbòlica. La peça connecta paisatge, memòria i colonialisme visual. Theo Panagopoulos (Atenes, 1995) és cineasta i investigador greco-libanès-palestí establert a Escòcia. La seva obra explora la memòria col·lectiva, el desplaçament i les identitats fragmentades. El film ha estat presentat en festivals internacionals com Sundance i ha estat nominat als premis BAFTA.

‘Ombra ‘ de Pauline Alioua, del 6 de novembre al 5 de gener de 2027.Ombra proposa un recorregut visual entre absència, memòria i percepció a través d’imatges que oscil·len entre el real i l’oníric. L’obra construeix un paisatge emocional fet d’espais buits, objectes abandonats i fragments de territori. Pauline Alioua (1986) és fotògrafa i artista visual establerta a Marsella. La seva obra, influenciada pel llenguatge cinematogràfic, combina narrativa visual i poesia per explorar la relació entre cos, paisatge i emoció.

‘Land Day / الأرض (Al Ard)’  de Basel Nasr, del 6 de gener al 5 de març de 2027. Land Day evoca els esdeveniments de Palestina durant el mes de març de l’any de la Intifada, posant en escena la relació entre la terra i la memòria col·lectiva. Mitjançant l’animació, l’obra revela els conflictes, les ferides i els records del territori, convidant a una reflexió sobre la història, la resistència i la preservació de la memòria cultural i social.  Basel Nasr és dissenyador i productor palestí especialitzat en animació, il·lustració i disseny interactiu. Després d’estudiar arquitectura a la Universitat de Birzeit i animació a la UCLA, ha impulsat diversos estudis i iniciatives educatives dedicades al desenvolupament de l’animació a Palestina.